Лекторий «Старого Нового Рока». Лайв-сессии, музыка в кино и подкасты

17/01/19. 10:40

Лекторий «Старого Нового Рока». Лайв-сессии, музыка в кино и подкасты

«Старый Новый Рок» отметил совершеннолетие в Ельцин Центре. Кроме 47 музыкальных групп организаторы устроили традиционный лекторий. На территории магазина «Ель» спикеры рассказали слушателям о звукозаписи, музыке в кино и подкастах. Журналист UMM вел конспект лекций.

 

Студия Octopus. «Больше жизни!»

Octopus — студия звукозаписи на Урале, которая развивает формат live in studio. Шамиль Гайнетдинов и Руслан Тагиров рассказали, как организован рабочий процесс и почему такой формат может быть интересен музыкантам.

Живая запись — это самый древний формат звукозаписи. Его постепенно вытеснила многоканальная запись, при которой общий звук создается из отдельных звуковых дорожек.

В 2012 году Шамиль и Руслан открыли огромную студию, которая позволила комфортно работать над живыми выступлениями музыкантов. Первым опытом стала работа с проектом Alpha&Co: одновременная запись пятнадцати человек с таблами, ситарами, тибетскими чашами, бас-гитарой и барабанами.

 

Зачем музыкантам live in studio

Найти звук. Музыканты смогут найти свое звучание, передать максимум жизни, характерный узнаваемый звук своей публике и поделиться энергетикой. Лайв-сессии подойдут для академической музыки, рок-групп типа «Курары» и даже ска-бэнда Lollypop Lorry.

Кстати, группа Lollypop Lorry неожиданно понравилась мексиканцам. Так сильно, что группа сейчас готовит к записи испаноязычный альбом. Не исключено, что музыкантам помогло звучание live in studio, которое можно оценить в релизе «Live At Octopus».

Устроить концерт. Музыканты могут превратить свою лайв-сессию в концерт. Масштабы студии позволяют пригласить дюжину человек в качестве зрителей. Они могут заплатить за билеты, окупив студийную смену музыкантов, чтобы присутствовать на живом выступлении.

 

Советы по записи «Live in studio»

Узнать детали. Предварительно посмотрите площадку, выберите положение музыкантов в тон-ателье относительно барабанной установки. Обсудите с инженерами студии райдер сессии.

Наметить график. Найдите время на расстановку инструментов, лайнчек и саундчек, вычислите примерное время «чистого» трекинга.

Выбрать песни. Лучше записать меньше песен, но сделать это хорошо и с удовольствием. Разумно распределите время, не старайтесь объять необъятное.

Найти помощника. Пока музыканты играют, кто-то должен ходить за пиццей. Не теряйте концентрацию, отвлекаясь на нетворческую работу.

Подумать о видео. Многие музыканты снимают видеоклипы для работ «Live At Octopus». Приготовьтесь — это увеличивает бюджет на продакшн и время работы.

Эти и еще пять советов от Руслана Тагирова по записи live in studio

 

Михаил Идов. «Кино в музыке, музыка в кино»

Сценарист, прозаик и журналист из Нью-Йорка, основатель двух распавшихся групп. Михаил рассказал, как музыка помогает раскрыть сильные киноленты и «вытащить» откровенно слабые картины.

 

Песня и киномузыка. Определимся с понятиями. Киномузыка написана специально для фильма. Она призвана что-то проиллюстрировать в кадре, но не существует сама по себе. Никто не захочет слушать саундтрек к «Индиане Джонсу» без фильма.

Киномузыку используют, чтобы вызвать эмоции. Например, в фильме ужасов используют определенную тональность, известную как «интервал дьявола» (Тритон). В Средние века за исполнение Тритона могли отлучить от церкви, а сейчас композиторы с его помощью вызывают у зрителя чувство неловкости и страха.

Песня же самодостаточна. Она помогает режиссеру и сценаристу создать мощную картину, раскрывает её, помогает почувствовать героя. Например, в фильме Mauvais Sang в момент катарсиса играет песня Дэвида Боуи «Modern Love».

 

Песня как «костыль». Некоторые фильмы не используют всю мощь песен, зачастую в этом виноват мейнстримовый кинематограф. Важен баланс в распределении веса песни и фильма. Слабые киноленты строятся вокруг песни со своим «шлейфом» (например, мюзикл «Mamma Mia» вокруг песен ABBA).

 

Песня задает настроение. Песня может подсказывать зрителю нужные эмоции. Иногда это мешает узнать героев и почувствовать, как построен фильм.

Так начинаются 90% романтических комедий: грустная или весёлая песня на фоне крупных планов Манхеттена, снятых с вертолета. Камера наезжает на здание, в котором происходит действие первой сцены. Настроение задано, но мы не сопереживаем героям фильма, не слышим песню их ушами.

 

Песня на сопротивление. Настроение песни может быть противоположно тому, что происходит в кадре. Этот прием использован в тарантиновской картине «Reservoir Dogs» — позитивная песня «Stuck in the Middle With You» сопровождает сцену насилия.

 

Песня и текст в пространстве фильма. Песня и ее текст хорошо работают, если существуют в пространстве фильма. Герои слышат песню, а содержание перекликается с тем, что происходит в кадре. Отчасти поэтому нас так цепляет первый фильм Балабанова «Брат». Вторая часть не вызывает сильных эмоций.

Нельзя впадать в крайности, используя этот приём — песня и сцены фильма должны говорить немного о разном. Когда песня буквально иллюстрирует содержание сцен, это выглядит неловко и комично.

Читать также: как Михаил Идова снимал клип для Монеточки

 

 

Екатерина Кронгауз. «Как сделать подкаст и зачем?» 

Подкаст — это инструмент, который позволяет рассказать историю. В России этот формат взаимодействия с аудиторией находится в зачаточном состоянии, поэтому у авторов есть время, чтобы освоить его. Екатерина рассказала о плюсах этого формата, основных жанрах и о том, как сделать подкаст узнаваемым.

 

Плюсы

Подкаст не требует больших вливаний. Если очень хочется, можно записать подкаст на телефон. Если решили заниматься им серьезно — потратьте деньги на качество звука, купите микрофон.

Легко продвинуть (пока еще). ВКонтакте, Яндекс и iTunes хотят, чтобы больше людей слушали подкасты. Если ваш контент интересен, можно легко поднять подкаст в рейтинге.

Студия там, где вы. Вам не нужна специализированная студия, но нужна тишина. Первые подкасты «Медузы» записывались в кладовке за закрытой дверью и получали тысячи прослушиваний.

Свобода действий. Формат подкастов еще не подконтролен государству: вы сможете сохранять анонимность и говорить о том, что вас действительно волнует.

 

Особенности

Интимность. Подкаст — это голос в голове. Такое общение более личное, чем мессенджеры, учитывайте это при взаимодействии с аудиторией.

Регулярность. Люди слушают подкасты, когда готовят еду, бегают или едут в метро. Это определенный ритуал, поэтому авторам нужно выпускать подкасты регулярно.

Продолжительность. Среднее время подкаста, который не надоест слушателю, — 30 минут.

Монетизация. Российский рынок подкастов плохо монетизируется. Зато можно стать известным и это полезно для личного бренда.

 

Жанры

Новости. Расскажите слушателям, что произошло. Новости появляются часто и быстро теряют актуальность.

Разговор. Возьмите двух друзей и обсудите что-нибудь.

Нарратив. История, которую рассказывают не сразу, а растягивают на несколько выпусков.

Дневник. Интимный рассказ о том, что происходит в вашей жизни. 

 

Советы

Зачем? Найдите причину, почему человек должен слушать это. Почему именно такой формат, а не текст или видео?

Идея. О чем и для кого этот подкаст? Сформулируйте одним предложением

Оформление. Вам нужен аудиологотип, отбивки рубрик и джингл. Посоветуйтесь со звукорежиссером. 

Дистрибуция. Составьте список платформ для подкастов. Загрузите туда ваше аудио.

Монтаж. Найдите программу для редактирования подкаста. Как минимум придется вырезать «э-эээ».

 

Фото: Тимур Лебедев

 

Автор:

Редакция UMM
Комментировать: Bконтакте Facebook

Поделиться:

Лента новостей

Вся лента новостей