Музыкальный класс: выпуск 24

04/11/17. 06:12

Музыкальный класс: выпуск 24

Новая подборка музыкальных новинок от Юрия Облеухова (aka Макфлай), гитариста группы «Курара», автора музыкального проекта Макака, коллекционера музыки и диджея, которые он настоятельно рекомендует послушать:

Högni –Two Trains

Насколько я знаю, «Two Trains» – это первый альбом Högni, широкого известного вокалиста исландского суперпроекта GusGus. На самом деле в Исландии, да и во всей Европе, Högni был известен еще до того, как стал участником этого коллектива. У него была собственная группа Hjaltalín, которая существует с 2004 года. Он один из вокалистов, гитарист, автор музыки и текстов – в общем, давно состоявшийся музыкант.

Обладатель красивого тенора и необычной манеры исполнения выпустил сольный альбом, который не сильно напоминает то, что делает группа GusGus, и совсем не похож на то, что Högni делал в Hjaltalín. У меня возникают ассоциации с двумя альбомами Бьорк – «Homogenic» и «Vespertine». В этих альбомах, как и у Högni, было использовано очень много струнных. В них характерная, холодная электроника с оригинальным саундом.

Альбом «Two Trains» получился очень своеобразным и необычным. Он открывается композицией, которую исполняет хор. Далее в альбоме звучат песни, исполняемые Högni, которые чередуются с композициями, которые поет хор. Это создает своеобразную атмосферу. Сравнение с Бьорк не случайно, не только и не столько из-за происхождения, сколько из-за атмосферы и исполнителя с оригинальным вокалом. Он играет очень чувственные и невеселые песни, в которых, с одной стороны, электроника, с другой – очень много струнных инструментов. Целый оркестр трудится, чтобы создать эту атмосферу. Еще мне этот альбом напомнил первый сольный альбом самого постоянного вокалиста GusGus Даниэля Огюста, тоже исландца. В его альбоме тоже использовано много струнных, меланхолия и мечтательно-печальная атмосфера.

Я рекомендовал бы альбом и тем, кто знает Högni по GusGus и тем, кто любит Бьорк и исландскую музыку, которая отличается своим особым колоритом. Отличный альбом, прекрасный подарок всем.

 

Venn – Real Blood

Дебютный альбом лондонского трио Venn, которое играет сплав краут-рока и темного атмосферного пост-панка. По сути, пост-панк – это такая производная от краут-рока, только в нем много четких рамок, стилистических особенностей и элементов, в то время как краут – стиль без ограничений, гораздо шире. В краут-роке проявляется огромное количество стилистических элементов, эта музыка непредсказуема.

В альбоме «Real Blood» стили смешались в нужных пропорциях. Примечательно, что в этом трио вокалистом является барабанщик. Что не такое частое явление. Альбом очень атмосферный, густой, напряженный. Музыка мелодичная. Участники этого трио умудрились сохранить основы стилей и при этом вложить многие свои элементы, не побоявшись экспериментировать.

Пост-панк – довольно-таки однообразная, монотонная музыка, но здесь есть элементы, которые делают композицию альбома разнообразной. Нет каких-то самоповторов, зато есть элементы и мелодии, которые делают альбом оригинальным, выделяющимся из огромного потока подобных групп. К сожалению, 97% таких коллективов повторяют предыдущих музыкантов, работающих в этих направлениях. В работу Venn вложено много оригинального и самобытного. Один из интереснейших дебютов в этом году.

 

Shpongle – Codex VI

«Codex VI» – шестой студийный альбом британского электронного проекта Shpongle. Эти электронщики в свое время произвели настоящую революцию выходом первых двух альбомов. Они в очередной раз изменили отношение людей к электронной музыке, за что им большое спасибо, и популяризировали эти направления.

В основе их музыки лежит психоделик-транс. Оба участника группы в своих сайд-проектах популяризируют это направление. Но Shpongle не был бы Shpongle, если бы просто играл психоделик-транс. В их музыке всегда очень гармонично смешаны другие направления, всегда используются живые инструменты и вокал. В альбоме «Codex VI» используют флейту.

Стиль Shpongle в данном случае можно охарактеризовать, как смесь психоделик-транса, даба, эмбиента, трайбл-транса. Все это смешано и подается очень вкусно. Если сравнивать с кухней, то это очень изысканное блюдо – многослойные музыкальные структуры, длинные композиции по 9-12 минут, в которых меняются настроение, ритмика и мелодика. Все это перетекает из одного в другое.

Многие жалуются на то, что уже нет тех впечатлений, которые создавали их первые альбомы, но это естественно. Принципиально музыка Shpongle от альбома к альбому не меняется, но другими становятся настроение, вектор, приглашенные музыканты и инструменты. В целом, «Codex VI» – блестящая работа. Это интересный альбом для любителей электронной и танцевальной музыки. Прочувствовать его с первого раза невозможно, его нужно слушать несколько раз, каждый раз открывая для себя что-то новое – звуки и повороты. Это как хорошая книга или фильм.

 

Gökçen Kaynatan – Gökçen Kaynatan

Необычный диск нельзя назвать альбомом. Это сборник ранних синглов известного турецкого музыканта Gökçen Kaynatan. В свое время музыкант был одним из пионеров экспериментальной музыки.

Gökçen – мультиинструменталист. Понятно сразу, что записи сделаны в 70-е: отчетливо слышен шум пленки. При первом прослушивании возникает ассоциация с тем, что делали немецкие краут-группы в те же годы – эксперименты с синтезаторами, драм-машинами, при этом используются гитара и бесконечные заходы на территорию разных направлений. Мы услышим здесь и следы фанка, и диско, и рок, и во всем этом прослеживается турецкий колорит. Потрескивания, постукивание, бульканье ортодоксальных драм-машин, завывание и жужжание аналоговых синтезаторов, звучащая гитара, то перегруженная фуззами, то чистая, улетающая в реверберациях. Это инструментальная музыка, открывшая дорогу многим рок и поп-музыкантам в Турции.

Хочется сказать, что Gökçen до сих пор играет музыку, а этот сборник – большой подарок для любителей экспериментальной музыки. Запись редкая, слушать ее интересно.

Интересно наблюдать, как в одно и то же время в разных частях мира люди пытались найти что-то новое. Они экспериментировали, что в итоге дало ростки многим музыкальным направлениям. И тут приятно послушать, как Gökçen подходил к работе над композициями – как настоящий артист, не боясь эклектичных смешений, без страха экспериментировать.

 

Aerofall – Forms

Завершаю выпуск альбомом ростовской группы Aerofall. Ростовчане зарекомендовали себя в нашей стране и за ее пределами, как одна из наиболее умелых и, наверное, сильных шугейз-групп. Насколько я знаю, выпускаются они на японском лейбле, что, конечно, здорово. Честно говоря, с первого взгляда музыка напомнила работы наших земляков, группы Tip Top Tellix.

Это несколько иной шугейз, иной дрим-поп, но, тем не менее, есть что-то общее, что называется «искра в музыке». Мне очень понравилось. Отмечу, что музыканты умело создают стену шума, нойза, характерного для шугейзинга. Очень умело сделаны стилистические каноны – иной раз кажется, что играет запись 1996 года, причем какая-нибудь британская.

Тексты звучат на английском, но это неважно – их все равно не слышно. Текст в такой музыке, скорее, прикладная вещь. Одним из инструментов является голос, важны его тембр, мелодия и атмосфера, которую он создает. В альбоме «Forms» все сделано «по классике», добротно. Хотелось бы посмотреть группу вживую. Любители этого направления, слушайте обязательно. Это то, что надо.

 

Но не забывайте, что лучше один раз послушать, чем сто раз прочитать. 

Автор:

Юрий Облеухов
Юрий Облеухов

Юрий Облеухов

Музыкант
Комментировать: Bконтакте Facebook

Поделиться:

Лента новостей

Вся лента новостей