Blacklist: великие альбомы, вдохновленные черной музыкой

19/09/16. 13:14

Blacklist: великие альбомы, вдохновленные черной музыкой

Вообще, конечно, заголовок сегодняшнего «черного списка» – это даже не фига в кармане, а здоровенный и увесистый кулачище: чтобы перечислить все великие записи, созданные под влиянием черной музыки, не хватит и ста таких подборок. Возьмите любой топ а-ля «100 лучших альбомов всех времен и народов», и в доброй трети позиций вы обнаружите то самое влияние. Я серьезно – попробуйте.

Так чему же на самом деле посвящен этот Blacklist? Пусть будет так: это великие альбомы последних двух десятилетий, в которых черная музыка прослушивается не как явное заимствование, а как неожиданная интерпретация или причудливая концепция. Иными словами, записи, в которых вы, возможно, и не думали услышать блюз, джаз или фанк.

Moby «Play» (1999)

Источник вдохновения: На момент выпуска своего пятого альбома Моби был готов оставить карьеру музыканта – настолько его подкосила неудача предыдущего релиза, грязного гитарного «Animal Rights». Очевидно, эти настроения повлияли на процесс записи «Play» – студией Моби стала спальня, в которой он сам наиграл все инструментальные и вокальные партии, запрограммировал всю электронику – и семплировал голоса из сборника полевых записей Алана Ломакса.

Записи Ломакса для Библиотеки конгресса США – пожалуй, самая известная коллекция раннего блюза, и заимствование из нее вряд ли можно назвать оригинальной идеей. Тем не менее, сочетание умной и слегка отстраненной электроники с архаичным блюзовым пением оказалось поистине золотым: за песнями «Natural Blues» (голос Веры Холл), «Honey» (Бесси Джонс) и «Why Does My Heart Feel So Bad?» (Banks Brothers) выстроилась очередь из рекламодателей, а продажи альбома давно уже превысили отметку в 10 млн экземпляров.

 

 

Gorillaz «Gorillaz» (2001)

Источник вдохновения: Тем, кто застал эпичное противостояние групп Oasis и Blur, было весьма непросто поверить в то, что остроносый пижон Дэймон Албарн вдруг бросил играть брит-поп в угоду хип-хопу и прочим инородным влияниям. Тем не менее, факт остается фактом: в конце 90-х он в компании с художником Джейми Хьюлеттом собрал мультяшный бэнд, в который намеренно напичкал как можно больше самых разных стилей и жанров. Наконец, в 2001 году, заручившись поддержкой Дэна Накамуры (aka Dan the Automator), они выпустили безымянный дебютный диск.

С некоторым допущением эту запись можно назвать самой черной в поп-музыке «нулевых» – благодаря творческой свободе здесь сталкиваются лбами панк и даб, хип-хоп и электроника, радиоформат и нойз. Если же вы считаете, что вашему покорному слуге что-то померещилось, вот вам некоторые гости на следующих альбомах Gorillaz: Айк Тёрнер, Снуп Догг, De La Soul, Roots Manuva, MF DOOM, Бобби Уомак. И так далее.

 

Recoil «SubHuman» (2007)

Источник вдохновения: Этот релиз может служить прекрасным примером не только смешения жанров, но и того, как из отвлеченной идеи может родиться выдающаяся запись. История началась тогда, когда экс-депешмодовец Алан Уайлдер решил записать новый мини-альбом своей патентованной нуарной электроники и взялся искать приглашенного вокалиста, причем именно вокалиста – в противовес женским голосам на предыдущей пластинке проекта.

В итоге Уайлдер вышел на луизианского блюзмена по имени Джо Ричардсон. Его глубокий баритон, вводящий в натуральное оцепенение, оказался идеальным дополнением к музыке британского продюсера-затворника. То, что получилось в итоге, оказалось суммой, которая намного превзошла исходные компоненты. Это блюз – но блюз, исполненный самых мрачных интонаций и настроений. Черная музыка – что бы это ни значило.

 

The Black Keys «El Camino» (2011)

Источник вдохновения: Вообще, как бы меломаны ни хотели отнести дуэт The Black Keys в стан черной музыки, по своей сути это все-таки гаражный рок. В этом нет ровным счетом ничего плохого – особенно если это гараж в исполнении Дэна Ауэрбаха. Тем не менее, любовь к добротному груву и дружба с продюсером Брайаном Бёртоном aka Danger Mouse (проекты Gnarls Barkley, Danger Doom, те же Gorillaz) сделали своё дело, и музыка «Чёрных клавиш» постепенно приобрела ещё одно измерение.

К моменту выхода седьмого альбома The Black Keys их рок настолько прочно увяз в блюзовых интонациях, что это уже было сложно не заметить. В результате диск «El Camino» взобрался на вторую строчку национального чарта США и провозгласил новое звучание, в котором уже и не разобрать, где кончается R&B и начинается RnR – и наоборот.

 

David Bowie «Blackstar» (2016)

Источник вдохновения: жадный до всего нового и интересного, мистер Джонс был настолько всеяден, что с непривычки можно было даже подумать, что разные стили для него являлись чем-то сродни обновкам из магазина: примерил – поносил – выбросил. На самом деле, правда кроется в обратном. Лишь услышав в музыке её глубинную суть, Боуи заболевал ей, проецируя на свой причудливый мир-театр. В итоге любовь к джазу и R&B стала для него поистине хроническим заболеванием (подробнее об этом – здесь).

Последний роман с черной музыкой у Дэвида случился незадолго до смерти – на запись божественно красивого альбома «Blackstar» он позвал настоящий джазовый квартет, доверив музыкантам исполнение совершенно нетипичного материала. В этом был последний трюк музыкального Сальвадора Дали: сломав стилевые границы, он извлек наружу всю суть своей натуры и облек ее в форму джазовой импровизации. Прекрасное поле для размышлений о том, что скрывается за названием диска.

 

Если вам понравилось, не пропустите:

Автор:

Александр Ашбель
Александр Ашбель

Александр Ашбель

Создатель и руководитель фанк-группы Funky Bizness Gang
Комментировать: Bконтакте Facebook

Поделиться:

Лента новостей

Вся лента новостей