Blacklist: мастера позитивных вибраций. Часть 1

27/11/18. 07:22

Blacklist: мастера позитивных вибраций. Часть 1

В масштабах всемирной музыкальной истории вибрафон появился совсем недавно – меньше века назад. В 20-е годы прошлого столетия конструкторы начали модернизировать ксилофон, экспериментируя с материалами и электрическим приводом. Поначалу диковинный инструмент использовали композиторы-академисты, пока в 30-е годы его практически не «присвоили» джазмены.

С определённой натяжкой можно сказать, что вибрафон, наряду с электроорганами и электрогитарой, стал «троянским конём» в джазе. Появившись в качестве необычной «фишки», он способствовал радикальным изменениям в традиционном саунде. Вместе с новыми инструментами приходили новые стили, и модернизированный ксилофон удачно вписался в эту звуковую революцию.

Вибрафон имеет достаточно непростую конструкцию, да и весит прилично, из-за чего по-прежнему остаётся экзотикой. Тем не менее, за несколько десятилетий у него появились сотни приверженцев. О наиболее выдающихся из них и пойдёт речь в нашем очередном «чёрном списке».

 

 

Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton)

Старина Хэмп стал не только первым известным вибрафонистом в истории, но и тем человеком, который немало способствовал популяризации этого инструмента. Можно сказать, что они нашли друг друга. Тем не менее, поначалу Лайонел был барабанщиком. Параллельно с ударной установкой он освоил ксилофон, а затем и его электрифицированную модификацию. Это привело к тому, что в 1930 году эксперименты с вибрафоном заметил сам Луи Армстронг и позвал молодого музыканта поучаствовать в записи.

Так всё и завертелось. Постепенно Хэмптон оставил барабаны и сосредоточился на экзотическом инструменте. По сути, именно он сформировал первый исполнительский канон, показав, как надо обращаться с палочками-маллетами, как настраивать мотор, создающий вибрации, и так далее. Вплоть до 60-х годов Лайонел оставался одним из самых влиятельных джазменов в мире.

Слушать в первую очередь: Lionel Hampton «The Essential Lionel Hampton» (2014)

 

Ред Норво (Red Norvo)

В отличие от своего ровесника Хэмпа, Кеннет Норвиль долгое время сочетал игру на ксилофоне, маримбе и вибрафоне, причём исполнял он именно джазовую музыку. За это Норво и получил прозвище «Мистер Свинг». В годы своего творческого расцвета он играл с ведущими джазменами своего поколения – Бенни Гудменом, Фрэнком Синатрой, Вуди Херманом и многими другими.

Тем не менее, Ред оказался на удивление открытым для новых влияний – он одним из первых «олдовых» музыкантов принял Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера, а позже в собственных ансамблях дал старт карьере таких молодых артистов, как Тэл Фарлоу и Чарльз Мингус.

Слушать в первую очередь: Red Norvo «Living on Love» (2014)

 

Милт Джексон (Milt Jackson)

Милтон Джексон представлял следующее поколение в джазе. Его музыкальная молодость пришлась на время становления би-бопа, с его изобретательностью и экспрессией. Неудивительно поэтому, что первым работодателем вибрафониста стал знаменитый Диззи Гиллеспи. В составе его биг-бэнда Милт нашёл свою манеру и своё звучание; там же он сформировал собственный коллектив – Milt Jackson Quartet, который позже без смены аббревиатуры превратился в Modern Jazz Quartet.

Как и его предшественники, Джексон играл преимущественно двумя маллетами. При этом он использовал творческое наследие би-бопа и не только вёл мелодическую линию, но и большое внимание уделял гармонизации. Это, а также великолепное блюзовое чувство сделали Милта и MJQ настоящими классиками жанра, а его пьеса «Bags' Groove» по-прежнему остаётся популярным джазовым стандартом.

Слушать в первую очередь: Milt Jackson & John Coltrane «Bags & Trane» (1959)

 

Кэл Чейдер (Cal Tjader)

Сын водевильных артистов Кэллен Чейдер стал тем музыкантом, кто добавил в пёстрый латиноамериканский джаз прохладные интонации вибрафона. Впрочем, до этого он успел поиграть более традиционный стиль с совсем молодым пианистом Дэйвом Брубеком и британцем Джорджем Ширингом. Последний, кстати, надоумил Кэла (в России иногда можно встретить неправильный вариант «Кол») освоить игру на конгах и другой латино-перкуссии.

Став лидером собственного коллектива, Чейдер погрузился в мамбо, сальсу, босса-нову и другие родственные направления, став по-настоящему популярным музыкантом. Его записи повлияли на становление не только мягкого стиля (smooth jazz), но и на более поздний эйсид-джаз 90-х.

Слушать в первую очередь: Cal Tjader «Soul Burst» (1966)

 

Гэри Бёртон (Gary Burton)

«Количество перерастает в качество» – этот тезис верен далеко не всегда, но не в случае с Гэри Бёртоном. Он стал одним из первых, кто стал играть не двумя, а сразу четырьмя колотушками-маллетами (по две в каждой руке) – и именно он превратил это из забавной фишки в новаторскую технику. До этого вибрафон был по большей части солирующим инструментом, и лишь иногда исполнитель брал по две ноты одновременно (чаще всего – чтобы подчеркнуть мелодию). С четырьмя маллетами появилась возможность вести полноценный аккомпанемент.

К счастью, сам музыкант прекрасно понимал важность этой перемены. Вся история освоения вибрафона делится на «до Бёртона» и «эпоху Бёртона», которая, к счастью, продолжается. Настоящий мэтр и самоучка, он десятилетиями записывался, преподавал в колледже Беркли, вёл радиопрограммы и только в прошлом году (в солидном возрасте 74 лет) отказался от выступлений. Живой классик, не иначе.

P.S. Обратите внимание на картинку в самом начале подборки: в названии альбома Гэри упомянуты остальные четверо персонажей этой статьи.

Слушать в первую очередь: Gary Burton «Alone at Last» (1971)

 

Автор:

Александр Ашбель
Александр Ашбель

Александр Ашбель

Создатель и руководитель фанк-группы Funky Bizness Gang
Комментировать: Bконтакте Facebook

Лента новостей

Вся лента новостей