Blacklist: выдающиеся джазовые арфистки

17/10/16. 12:26

Blacklist: выдающиеся джазовые арфистки

Думаю, немало среди вас найдется тех, кто, увидев этот заголовок, остановится и перечитает его – больно уж экзотична такая тема. Тем не менее, именно о выдающихся джазовых арфистках пойдет речь в сегодняшнем материале.

По мере того как джаз обрастал самостоятельным музыкальным языком и превращался в новую традицию, в нем все чаще появлялись инструменты, которые ранее были характерны для академической или народной музыки. Арфа, один из древнейших струнных инструментов, нашла свое место в джазе не сразу – сказывались и габариты, и экзотичность (проще говоря, арфистов было не так-то просто отыскать), и относительно мягкое звучание, которому не было места в звонких духовых оркестрах.

С ростом популярности малых составов арфа стала все чаще привлекать внимание бендлидеров, но настоящее признание она получила в период «электрификации» джаза, когда особенно сильны стали мотивы духовного роста и поиска музыкальной экзотики. Тут-то и раскрылся весь потенциал этого прихотливого, но божественно звучащего инструмента.

Адель Жирар (Adele Girard)

Ее вклад: Мисс Адель была одной из первых, кто начал играть джаз на арфе (в 30-е годы это был вполне традиционный свинг). Что совершенно логично, она получила классическое музыкальное образование. Кроме того, она какое-то время осваивала актерское ремесло и даже проходила пробы на роль Скарлетт О’Хары для «Унесенных ветром».

Дебютировав в качестве пианистки, она (по настоянию матери) со временем переключилась на арфу. Несмотря на то, что с наступлением эры бибопа Адель Жирар утратила значительную часть ангажементов, ее роль пионера джазовой арфы впоследствии вдохновила многих исполнителей, включая и других героинь нашего «черного списка».

Слушать в первую очередь: Youtube-плейлист


Рут Берман-Харрис (Ruth Berman-Harris)

Ее вклад: Если для карьеры Адель Жирар смена музыкальных поколений оказалась роковой, ее ровесница Рут Берман с успехом продолжила свою карьеру в послевоенное время и добилась широкого признания как в джазе, так и в классической музыке.

Главной заслугой Рут Берман стало сочинение и исполнение авторских произведений и аранжировок для арфы. Она вывела свой инструмент на передний план в оркестре и связала два изначально далеких жанра, придавая джазу проработанность академической традиции. Прожив долгую и плодотворную жизнь, она в течение нескольких десятилетий поддерживала молодых талантливых исполнителей и композиторов.

Слушать впервую очередь: Ruth Berman Jazz Orchestra «Swing Time» (2004)


Элис Колтрейн (Alice Coltrane)

Ее вклад: Быть женой всемирно известного музыканта – уже своеобразный труд. Стать при этом самостоятельной творческой единицей и добиться признания в профессиональной среде – это уже больше похоже на личный подвиг. Элис МакЛеод-Колтрейн в этом смысле оказалась счастливым примером, поскольку сумела не только построить собственную карьеру, но и воспитала двоих сыновей-музыкантов.

Как и большинство арфистов, Элис в равной степени владела фортепиано и даже одно время играла в коллективе своего мужа Джона. В собственном творчестве она тяготела к авангардным формам, восточным традициям и разнообразным духовным практикам. Высокая творческая активность у нее сменялась длительными периодами затворничества; в последний раз леди Колтрейн вышла на сцену в 2006 году, за год до своей кончины. В мире современного джаза она по-прежнему остается одной из признанных величин.

Слушать в первую очередь: Alice Coltrane «A Monastic Trio» (1968)


Корки Хейл (Corky Hale)

Ее вклад: Карьеру талантливой арфистки, пианистки и флейтистки Корки Хейл можно описать как соединение джазовой традиции с высокой поп-музыкой. Ее игру можно услышать на записях самых маститых артистов – причем именно в формате поп-джаза, будь то Синатра, Гарри Джеймс, Тони Беннетт или… Бьорк.

Да, именно так: арфа Корки Хейл звучит на дебютном «взрослом» альбоме Бьорк, в песне «Like Someone in Love». Первоначально дуэт артисток не особенно сложился: реализовав продюсерскую задумку, арфистка осталась в недоумении по поводу вокальной манеры странноватой исландки. Однако уже спустя год Хейл и Бьорк исполнили ту же песню живьем для проекта MTV Unpugged – и на сей раз, как можно понять из видео (см. в конце статьи), хрупкая гармония была найдена.

Слушать в первую очередь: Corky Hale «Modern Harp – Vol.17» (1956)


Дороти Эшби (Dorothy Ashby)

Ее вклад: Если под черной музыкой подразумевать в первую очередь ритм-н-блюз, самой известной арфисткой в этом направлении была и остается, несомненно, Дороти Эшби, первой соединившая джазовое звучание своего инструмента с грувом. Не удивительно, что со временем ее музыку часто семплировали хип-хоп артисты.

Параллельно с собственным творчеством Эшби активно работала и в качестве сессионного музыканта. Войдя в мир соула и R&B благодаря содействию Билла Уизерса, она подарила звучание своей арфы таким мастерам жанра, как Стиви Уандер, Билли Престон, Бобби Уомак и Минни Рипертон. 

Слушать в первую очередь: Dorothy Ashby «Afro-Harping» (1968)

 

Если вам понравилось, не пропустите:  

 

Автор:

Александр Ашбель
Александр Ашбель

Александр Ашбель

Создатель и руководитель фанк-группы Funky Bizness Gang
Комментировать: Bконтакте Facebook

Лента новостей

Вся лента новостей